Bidimensión y tridimensión: volumen y relieve.

 En este breve espacio buscaremos marcar las diferencias espaciales que refieren a la bidimensión y a la tridimensión. Como sabemos, estos conceptos se relacionan a nuestra percepción espacial, en la que estamos insertos dentro de la tridimensionalidad. Bidimensión define a toda imagen dentro de 2 dimensiones: alto y ancho. Allí incluímos todo lo que se crea y contiene en un papel, una tela, cuyas imágenes se nos presentan en un plano. La tridimensión, en cambio, agrega la profundidad a la altura y el ancho. Nuestro cuerpo, la mayoría de los objetos que nos rodean y, en las artes visuales, la escultura, pertenecen a esta espacialidad. Claros ejemplos encontramos en las figuras y los cuerpos geométricos. Mientras las primeras pertenecen a la bidimensión, los cuerpos pertenecen a la tridimensión.

Con esta imagen, a la vez, nos surgen algunas cuestiones interesantes para analizar la interacción entre ambas dimensiones. A pesar de que nos refieren a la tridimensionalidad por su profundidad y corporeidad, el volumen que observamos no es real, ya que lo estamos viendo en una pantalla, o en su defecto en un papel. Es decir, podemos imitar la tridimensionalidad, o el volumen y el relieve que lo caracterizan con algunos recursos en el plano, tales como la profundidad, la superposición o el modelado. Veamos un ejemplo:

Aquí observamos de manera muy simple, dos características básicas en el relieve: lo cóncavo (interior) y lo convexo (exterior).

Dentro del campo de las artes visuales podemos clasificar -en forma generalizada- las disciplinas según su relación con el espacio: el dibujo, la pintura, el grabado y la fotografía pertenecen casi exclusivamente a la bidimensión, ya que se desarrollan en un plano, mientras que la escultura es la disciplina tridimensional de las artes visuales, sumando algunas más recientes, tales como la instalación. Aún así, dentro de la escultura podemos distinguir la imagen que emerge del relieve (alto relieve o bajorelieve), de la figura de bulto, totalmente independizada del plano.

Escultura en bajorrelieve

 

Venus de Milo, Grecia, s. II A.C.

Norberto Gómez (Arg.).

ACTIVIDAD

Elegir algún objeto físico del entorno natural y representarlo en un dibujo, utilizando diferentes recursos para recrear la tridimensionalidad:

•  Profundidad: a través de perspectivas e inclinaciones.

• Modelado: generando volumen a través de la utilización de acromáticos (pasajes de grises, luces y sombras).
  

Texturas: táctiles y visuales

 Definir la textura es complejo, más aún, que aparece en varios sentidos y percepciones: visual, táctil e incluso gustativa. Podríamos describirla como las cualidades o características, de cierta uniformidad, que distinguen una superficie lisa. Es una de los cinco elementos formales de la imagen bidimensional (punto, línea, plano, textura y color) y es la que le otorga, junto al color, un enriquecimiento, cualidades distintivas, lo que en música podemos relacionar con el timbre de un sonido. Tanto en la naturaleza y como en las creaciones del hombre abundan ejemplos.

Como vemos en los ejemplos (naturales y artificiales), existen texturas visuales, táctiles y combinadas, ya que podemos verlas y tocarlas simultáneamente. Incluso algunas podríamos apreciarlas a través del gusto:

En las artes visuales es un elemento muy utilizado, y los artistas buscan diversos resultados a través de ellas.

Jackson Pollock. Convergence. 1952.

Luis Felipe Noé.

 

Gustav Klimt. Retrato de Adele Boch. 1907.

ACTIVIDAD

1. Elaborar un catálogo (por lo menos 20 ejemplos) de texturas visuales y visuales-táctiles, con imágenes extraídas de medios gráficos y/o de internet. Incluir variedad de procedencias: naturales, artificiales.
2. Crear reproducciones con dibujo propio de por lo menos 10 texturas, utilizando  materiales a elección. Crear algunas propias.
   

Figura y fondo

 Figura y fondo: variaciones

Luego de explorar un poco la forma, ahora estudiaremos la relación que se  establece entre ellas y su contenido, el fondo. Primeramente estableceremos como figura a todo elemento (figurativo o abstracto) que sea considerado por el autor y/o el espectador como el objeto protagónico de la imagen, ya sea por cualidades visuales, semióticas (simbólico) y/o culturales. Lo observamos y lo aplicamos cotidianamente en toda nuestra vida, desde el modo de ver (general) a observar (particular). En la fotografía y medios audiovisuales es muy claro, en dónde además juegan los tipos de encuadres y planos, que veremos en otra oportunidad. Aquí un claro y famoso ejemplo:

Aquí rápidamente reconocemos cuál es la figura y cuál el fondo. Por razones visuales: el encuadre fotográfico, el primer plano y el contraste de formas y colores. Pero también por razones culturales que tenemos incorporadas: tendemos a reconocer primeramente los rostros ante otros elementos visuales, incluso nuestra mirada se dirige directamente hacia los ojos. Otra imagen:

Ante la misma figura, un rostro humano (en este caso el plano está más alejado), aquí se nos plantean algunas dudas. Visualmente, las formas irreguales y las líneas producidas por el impacto en el vidrio compiten por el protagonismo. Pero también lo hace el arma de fuego que carga el retratado, y ello debido a que es un objeto con una carga simbólica cultural muy fuerte, tal como la cruz entre el cristianismo. 

En conclusión, aunque podríamos describir a la figura y al fondo en su forma más sencilla como el actor en un escenario, influyen cuestiones visuales y culturales que complejizan la interpretación. Veremos ahora tres variantes en la relación entre la figura y el fondo: figura compleja-fondo simple; figura simple-fondo complejo; figura compleja-fondo complejo. Tomaremos como ejemplo un fragmento de la famosa obra Guernica (1937) de Pablo Picasso, modificado digitalmente.

Figura compleja-fondo simple

Figura simple-fondo complejo

Figura compleja-fondo complejo

En estos ejemplos definimos como figura al dibujo del cuerpo humano, y al fondo a su entorno. Lo simple se refiere a una condición de visualización muy básica, colores poco saturados o acromáticos, líneas homogéneas. Lo opuesto es lo complejo, lo que más atrae nuestra mirada, en estos casos por lo sobrecargado, ya sea por acumulación de elementos, colores saturados y utilización de texturas. En el último caso, en el que ambos son complejos, se produce el efecto de perder en parte la distinción entre figura y fondo.

ACTIVIDAD

1. Buscar por lo menos 3 imágenes de cada una de las tres variantes descritas de figura y fondo. Fundamentar la elección e indicar qué elementos visuales, semiológicos y/o culturales se utilizaron para lograr esa composición.
2. Utilizar un dibujo propio como figura y realizar las 3 variantes vistas, utilizando para ello elementos visuales tales como tipos de líneas, formas, colores y texturas, como así también elementos de peso simbólico-cultural.
   

La forma (II): Formas irregulares

 Formas irregulares: mancha, gesto y racionalización

Las formas irregulares se diferencian de las regulares al no presentar patrones de armado, basados en la geometría, que permitan replicarlas fácilmente. Por ello, podemos relacionarlas con las formas únicas, más espontáneas que las anteriores. De hecho, son las que más abundan en el mundo exterior y en las artes visuales. Por ejemplo, al realizar una forma regular a mano alzada -el círculo es un claro ejemplo- no llegaremos a las condiciones de regularidad que lo caracterizan y ya será una forma irregular.

Para conceptualizar y diferenciar aún más las diferencias con las formas regulares, exploraremos la irregularidad desde lo pictórico, específicamente desde sus bases, la mancha, y más específicamente el gesto, cuando la mancha es trabajada desde una intencionalidad protagónica. Veamos algunos ejemplos populares de manchas, elaboradas con tinta y utilizadas en los tests psicológicos de Rorschach:

Aquí, tienen en común la particularidad de ser trabajadas con simetría axial o especular, creando dos mitades idénticas. Estas formas, y todas las manchas, tienen la característica tan apreciada en las artes visuales que es la ambigüedad, es decir, permiten múltiples interpretaciones, dependiendo de cada observador. En la pintura encontramos grandes exponentes que explotan estas propiedades.

 

 

Antonio Saura. El grito. 1959

Ernesto Deira. Los premios. 1963

Jorge de la Vega. Intimidad de un tímido. 1963.

Kazuya Sakai. Historia de una infamia. 1962.

ACTIVIDAD

1. Realizar varias versiones de gestos pictóricos. Esto es, manchas trabajadas intencionalmente, buscando diversos resultados. Es un azar controlado. Utilizar diversidad de soportes y tamaños (papeles, cartones, telas, etc.), de materias (pinturas, tintas, aceites, polvos, etc.), de herramientas (manos, pies, pinceles, lápices, espátulas, cuchillos, rodillos, cucharas, etc.) y de acciones físicas y corporales (arrojar, dejar caer, aplastar,, golpear, estirar, etc.). Uno o más colores. Las combinaciones enriquecen y son infinitas. Un mínimo de 20 producciones.
   
2. Escoger al menos 3 de estas formas resultantes que interesen particularmente, ya sea por ser muy ambiguas en su interpretación.
3. Racionalizar estas producciones irracionales. Esas formas elegidas deben ser calcadas o escaneadas.
4. Realizar una obra gráfica -dibujo- utilizando estas formas extraídas de las manchas, transformándolas en elementos figurativos. Para ello, pueden ser variados mínimamente en el nuevos soporte. La técnica puede ser grafito, tinta, biromes y bolígrafos, fibras y microfibras, carbonilla. También pueden combinarse, una técnica mixta.
   

La forma (I): Formas regulares

 Como ya hemos comentado, una de las definiciones más difundidas de la forma se refiere al espacio cerrrado por una o más líneas y que definen un espacio interno y otro externo. Generalmente se relaciona más con el contorno, y a partir de sus interacciones con el fondo, podemos definir 2 grandes grupos de formas; regulares e irregulares.

En esta clase exploraremos las formas regulares, que son aquellas que están constituidas siguiendo algún patrón geométrico, y son más fáciles de representar. Estamos familiarizados con ellas en todo nuestro entorno.

Algunos ejemplos:

A principios del siglo XX, algunas vanguardias y artistas, tales como W. Kandinsky o P. Mondrian, llevan a las formas regulares a un nivel protagónico en su obra pictórica.

W. Kandinsky, Tensión suave nº 85, 1923.

P. Mondrian, Composition A, 1923.

ACTIVIDAD

A partir de lo observado, realizar una composición utilizando íntegramente formas regulares, líneas y puntos. La técnica puede ser témpera, acrílico, acuarela o lápices. El objetivo es explorar el juego y posibilidades en el espacio compositivo bidimensional y su interrelación con otras formas y elementos. Probar variadas disposiciones espaciales, direccionales y de tamaño, como intersecciones, agrupamientos, distancias, unión por líneas, paralelismos. Plantear relaciones entre curvas, rectas y ángulos. En cuanto al color, utilizar sólo los 3 colores primarios más lo acromáticos, blanco y negro.

El plano y la forma

A partir de la existencia de la línea, podemos crear planos, y por ende formas. Básicamente un plano es una espacio creado por un contorno (por medio de líneas de cualquier tipo), en el cual podemos distinguir un espacio interno, perteneciente al plano y uno externo. Cabe aclarar la diferencia con el Plano Básico (P.B.) que desarrolla Kandinsky en su libro, el cual se refiere al espacio que contiene la obra, está más relacionado al soporte y escenario. El plano, el cual es bidimensional (tiene ancho y alto) se relaciona con el todo de ese espacio, es decir contorno e interior, es homogéneo y podemos relacionarlo con las siluetas. En cambio la forma, generalmente, se relaciona con el contorno, el cual justamente es el que protagonizan las líneas. Por último, aclaremos que son términos que son válidos en los dos sentidos, es decir, cuando hablamos de plano o forma, nos referimos siempre a un espacio cerrado (o casi, como veremos más adelante y es cuando incide la percepción). Lo más importante es que ya tengamos claros los conceptos y características de estos tres elementos formales del lenguaje visual: punto, línea y plano-forma. En la próxima clase analizaremos y exploraremos los distintos tipos de formas.

Algunos ejemplos: 

 

 

 

 

 

 

 

ACTIVIDAD

 A partir de fotografías (propias o de terceros), elaborar varias imágenes en sus dos versiones: plano (silueta) y forma (contorno). Explorar las variaciones y posibilidades que ofrecen las interacciones entre líneas y planos: contornos rectos, curvos, cortos, extensos, abstracción de la imagen inicial, entre otras posibilidades.

 

 

Un poco de cine para integrar

Sinfonía diagonal (1924) de Viking Eggeling

Les dejo este cortometraje, perteneciente a las primeras décadas del cine, época de experimentaciones, y en este caso, pionero en la animación. Aquí se pueden apreciar las inmensas posibilidades de la linea como creadora visual, en relación con el punto, el plano, las formas y las texturas, junto a la percepción visual.

La linea

Luego de analizar el punto, se desprende naturalmente la extensión del análisis hacia la linea. Así como el punto, es un elemento que se encuentra en abundancia en la naturaleza, y posee una gran presencia en las creaciones del hombre, incluso en el arte es un elemento relevante. Sin dudas, es fundamental en las artes, las ciencias y el diseño. A continuación, realizaremos un breve, pero diversificado análisis teórico-práctico de este elemento, partiendo del estudio realizado por Kandinsky.

• La linea y el punto

Origen de la linea, desde el punto: acumulación y/o movimiento.

..............................         ._______________. (Fundamentar).

• La linea y el tiempo

Linea de tiempo, linea vital. (Citar ejemplos).

linea vital

• Linea, tensión y dirección

Horizontal
Vertical
Diagonal

(Relacionar con sensaciones que genera, colores y obras de referencia).

Piet Mondrian

• Líneas rectas y composición

a)céntricas
b)concéntricas
c)acéntricas

(Realizar composiciones de ejemplo, citar ejemplos en construcciones humanas).

• Líneas quebradas

Variaciones en una misma linea quebrada: ángulos, longitudes, direcciones.
(Realizar ejemplos con distintas líneas).

regla de carpintero

• Linea y ángulos

Espacios internos y externos, direcciones.
(Realizar ejemplos y describir sensaciones que generan).

• Líneas curvas

Analizar su origen: presiones constantes y/o sucesión de diminutas rectas. Observar una linea curva creada por una computadora a escala muy cercana.
(Fundamentar y citar ejemplos. Observar cómo se presenta en la Naturaleza. Realizar ejemplos con curvas en variadas direcciones, elípticas, circulares, etc.).

• Líneas rectas-curvas, sensaciones

(Citar ejemplos naturales y artificiales y compararlos. Describir sensaciones. Realizar una composición combinando ambas).

                                        

• Linea homogénea y linea modulada

Espesor y grosores. Expresividad de la linea.
(Realizar experimentaciones con tintas o pinturas).

• Linea y plano

Diferenciación. Origen del plano y la linea. Cuál es el interior y el exterior. Funcionalidad de la linea en los contornos y límites.
(Analizar y fundamentar. Citar ejemplos).

mapa político

• Linea y formas

Asociación y composición. Percepción.
- Concurrentes/divergentes
- Paralelas/divergentes.

(Citar ejemplos en signos y símbolos. Realizar ejemplos combinando las variedades).

• Linea y movimiento

La danza, los desplazamientos.
(Citar ejemplos, realizar dibujos de figuras en movimiento).

(Observar y marcar las líneas y tensiones generadas)

• Linea y arquitectura

(Citar ejemplos y marcar las líneas).

• Linea y escultura

(Citar ejemplos y marcar las líneas).

• Linea y dibujo

Materiales: tintas, pinturas, carbonilla, grafito, biromes, microfibras, etc.
Herramientas: lápices, pinceles, plumines, puntas, etc.

(Realizar experimentaciones y combinaciones de herramientas, materiales y líneas. Describir resultados).

• Linea y composición
  

(Citar ejemplos de obras artísticas en las que las líneas sean protagonistas).

Rembrandt Van Rijn. Punta seca y aguafuerte (grabado).

Albert Durero. Xilografía (grabado).

El punto

Luego de leer el capítulo referido al punto en el libro de Kandinsky, la propuesta es realizar variadas investigaciones y experimentaciones multidisciplinares alrededor del punto. A partir de subtemas y disparadores tratados en el texto mas algunos incorporados, la consigna es realizar estudios teórico-prácticos individuales. Abordaremos así un campo amplio y diverso, estético y conceptual, que excede a las artes. Llegaremos entonces a descubrir la enorme relevancia de este elemento en el mundo que nos rodea.

A) El punto como ordenador

El big-bang

El punto final

(Citar más ejemplos)

B) El punto en la Naturaleza

Lo mínimo

Lo máximo

(Citar más ejemplos)

C) El punto y el sonido y la música

El mínimo golpe; la percusión, el ritmo.

.  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .

....  ....  ....  ....  ....

...  .. . ..... . . ..    ... ..             .. . .. . .

(Investigar y representar sonidos y puntos a través de ritmos. Adjuntar imágenes, videos y/o sonidos)

D) El punto y la escritura

La interrupción y el silencio.

Los códigos morse y braille.

(Investigar y citar más ejemplos)

E) El punto y su forma

Realizar experimentaciones gráficas logrando distintas formas en los puntos. Para ello utilizar variables en:

• Herramientas (pincel, lapiz, fibra, puntas, etc.)
• Materiales (pinturas, grafito, polvos, tintas, etc.)
• Gesto técnica (distintas fuerzas, ángulos y direcciones)

F) El punto y el plano

Investigar la diferencia visual y conceptual entre punto y plano. Para ello realizar pruebas en variados soportes y tamaños.

G) El punto y el equilibrio, la tensión y la composición

(Realizar más pruebas con 1 y con más de 1 punto, e indicar sensaciones que generan cada una.)

H) El punto y la gráfica

Investigar, decribir brevemente y adjuntar obras en las que se observe el punto en las técnicas gráficas del aguafuerte, aguatinta, xilografía, litografía y serigrafía.

I) El punto y la percepción

Constelaciones

(Citar más ejemplos, investigar sobre la teoría de Gestalt, el puntillismo y realizar experiencias visuales.)

J) El punto y el tacto

Pared con revoque de salpicré

(Citar más ejemplos y desarrollar apreciación personal.)

K) El punto, la escultura y la arquitectura

Pirámides egipcias

Augusto, s.I A.C.

(Citar más ejemplos y desarrollar apreciación personal.)

L) El punto y la imagen digital

Investigar y desarrollar acerca del píxel y su relación con la imagen digital y con el punto. Adjuntar ejemplos.